TRAYECTORIA ARTÍSTICA DE TERRY PAZMIÑO
2009-06-25 Elaboración de 5 cuadernos de partituras y recolección de obras para guitarra de música ecuatoriana latinoamericana y universal, giras internacionales, durante 50años de experiencia artística.
Estudios
1995-2000 Master Honors Western Sydney University (Australia) (título cuarto nivel)
1975-1979 Courneuve Conservatoire Nacional de región la Courne Paris – France Doctorado en Guitarra
Paris - Francia
1968-1975 Conservatorio Juan José Landaeta.
Caracas – Venezuela.
Licenciatura de Guitarra Antonio Lauro
NOMINA DE PAISES, TEATROS, ORQUESTAS
ARTISTAS NACIONALES E INTERNACIONALES EN ORDEN CRONOLOGICO TESTIMONIO DEACTIVIDAD EN 50 AÑOS ARTÍSTICOS .
AÑO 1958
Inicia el conocimiento de la guitarra en 1958 a la edad de 9 años.
Primera presentación pública a los 9 años en la escuela El Cebollar, junto a José Bernal y los hnos. Yacelga compañeros de escuela.
AÑO 1965
16 años primer concierto toma de los intelectuales a la casa de la cultura
1ERA GIRA
- AMBATO Teatro Instituto León Becerra
- RIOBAMBA Municipio de Riobamba
- CUENCA Teatro Carlos Cueva Tamariz
- Casa de la Cultura Cuenca
- Inaugura el 1er Canal de TV en Cuenca. Filia. Cardozo
- GUAYAQUIL Instituto de Cultura Alemán
AÑO 1966
2DA GIRA
- OTAVALO Teatro Bolívar
- IBARRA Municipio de Ibarra
- TULCÁN Hondas Carchenses, entrevista y recital en vivo
- PASTO Casa de la Cultura de Nariño
- POPAYAN Instituto Cultural León Valencia
AÑO 1968
3RA GIRA
- OTAVALO Municipio de Otavalo
- IBARRA Municipio de Ibarra
- TULCÁN Municipio de Tulcán
- PASTO Inst. Gran Colombiano
- POPAYÁN Centro Cultural del Envigado
- CALI Instituto Cultural del Valle
- MEDELLÍN Universidad Estatal
- BARRANCA BERMEJA Conciertos dictados en colegios y públicos
- BUCARAMANGA Instituto Cultural de Santander
- SAN CRISTÓBAL Municipio del Estado Táchira
- CARACAS Club de Leones Estado Táchira
AÑO 1970
ESTUDIOS EXPERIENCIA PROFESIONAL
- CONCIERTO EN ATENEO DE CARACAS (1969. ORGANIZA AURA ZARAVIA)
- AULA MAGANA CARACAS, CURSO INTERNACIONAL DE GUITARRA (INCIBA ORGANIZA ALiRIO DIAZ 1970)
- 1970*1971 PROFESOR DEL CONSERVATORIO ITALIANO. CARACAS-VENEZUELA.
AÑO 1971
4TA GIRA CONCIERTOS EN QUITO
- QUITO UNIVERSIDAD CENTRAL (1971)
- CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA
- 1972 COLOMBIA: TEATRO JORGE EHECER GAITÁN, INSTITUTO COLOMBO-ALEMÁN, UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA, UNIVERSIDAD EAFIT DE ANTIOQUIA, BANCO DE LA REPÚBLICA. PASTO NARIÑO.
ESTUDIOS
- ASISTE AL CONCURSO Y CURSO DE GUITARRA ALIRIO DIAZ
AÑO 1972
5TA GIRA CONCIERTO
- COLOMBO ALEMAN
- TEATRO JORGE ELIÉCER GAITAN
- RADIO NACIONAL DE BOGOTA
(Se entrevista con Andrés Pardo Tobar)
(Existe una entrevista con Miguel Ayuzo periodista del diario el Tiempo de Bogotá 1972)
ESTUDIOS
- CURSO ALIRIO DIAZ (CARACAS)
- CONCIERTOS DEL “PLAN CARACAS” GOBERNACIÓN PROMOTOR CULTURAL LUIS ALVARENGA (1972)
- CONCIERTOS DE INCIBA. DIRECCIÓN JOSÉ VICENTE TORRES
- CONAC 1973
- CONCIERTO EN CASA ECUATORIANA DE CARACAS CAMPO ALEGRE. DIRECTOR HUMBERTO CASTILLO (PIANISTA VENEZOLANO)
AÑO 1973
6TA GIRA POR SURAMÉRICA
- COLOMBIA
- ECUADOR
- PERÚ
- BOLIVIA: TEATRO MUNICIPAL, TEATRO UNIVERSITARIO LA PAZ, CASA DE MURILLO
- ARGENTINA: TEATRO SAN MARTÍN, CONSERVATORIO LA LUCILA, SOCIEDAD GUITARRÍSTICA DE BUENOS AIRES.
- URUGUAY: TEATRO EL SODRE, ACADEMIA EDUARDO FERNÁNDEZ
- BRASIL: ALIANZA FRANCESA. BRASILIA, UNIVERSIDAD DE BRASILIA. AUDITORIO OSCAR-NIEMEYER. BRASILIA.
EXPERIENCIA
- FUNDADOR DE LA ESCUELA VICENTE EMILIO SOJO. RÍO CHICO-VENEZUELA.
AÑO 1974
7MA GIRA
- CONCIERTO DE INAUGURACIÓN “MUSEO JESÚS SOTO” CIUDAD BOLÍVAR, EXISTE FOTO DEL EVENTO CON EL MAESTRO (1974)
- INAUGURACIÓN Y APERTURA DE LA CÁTEDRA DE GUITARRA EN RIÓ CHICO, PROMOTOR CULTURAL JOSÉ VICENTE PALACIOS, LOS ALUMNOS DEL CURSO HOY DIRIGEN EL INSTITUTO IVÁN RODAS, EDGAR GÓMEZ, FABIOLA TORTOLERO, NELSON VILLAMAGUA(1974)
- DOY CLASES EN LA ACADEMIA SHIFER Y EL CONSERVATORIO ITALIANO DIRIGIDO CONRADO GALCIO DEJO ALUMNOS. DAVID DE LOS REYES. REGULO QUIJADA, PEDRO ZAMORA, ANTONIO KERCH Y WILME LAMARDO ENTRE OTROS.
- 1974-1992 ECUADOR: TEATRO SUCRE. ORQUESTA SINFÓNICA DEL ECUADOR, TEATRO CARLOS CUEVA TAMRIZ. ORQUESTA SINFÓNICA DE CUENCA, TEATRO MUNICIPAL ORQUESTA SINFÓNICA DE LOJA, BANCO CENTRAL DEL ECUADOR. ORQUESTA DE CÁMARA DE GUAYAQUIL, RECITALES DE MÚSICA DE CÁMARA EN TODO EL ECUADOR Y OTROS MÁS.
AÑO 1975
- CONCIERTO DE GRADUACIÓN CON LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA DIRIGIDA POR GONZALO CASTELLANOS CON LA PRESENCIA DE SU AUTOR ANTONIO LAURO (24 DE JULIO DE 1975) TEATRO MUNICIPAL DE CARACAS.
- 8ava GIRA
-
- CONCIERTO CASA DE LA CULTURA DE QUITO EMBAJADA E.U. (QUITO)
- ORQUESTA SINFÓNICA QUITO CONCIERTO VIVALDI(1975)
- ESTRENO DE OBRAS PARA CANTO Y GUITARRA DE ANTONIO LAURO SOPRANO NOEMÍ LUGO, MUSEO DEL TECLADO.
9VA GIRA EN EUROPA
- CONCURSO INTERNACIONAL DE ALESSANDRIA. MILÁN-ITALIA
- CONCIERTO TEATRO INTERNACIONAL BRUSELAS/BÉLGICA ORGANIZA EMBAJADA DE ECUADOR
- CONCIERTO EN EL CONSERVATORIO SALVADOR BUSTAMANTE LOJA ME CONCEDE EL PASAJE AEREO QUITO-PARIS (1976) PARA MIS ESTUDIOS EN FRANCIA.
- ORQUESTA SINFÓNICA DE LOJA INTERPRETO “CASTELNUOVO TEDESCO”.
PREMIOS
- MAYO 1975. SEGUNDO PREMIO, CONCURSO INTERNACIONAL CASA DE LA CULTURA QUITO-ECUADOR.
AÑO 1976
10 MA GIRA A BÉLGICA Y FRANCIA
- TEATRO INTERNACIONAL DE BRUSELAS-BÉLGICA
- JORNADAS CULTURALES DEL ECUADOR ORGANIZA EMBAJADA DE ECUADOR PARIS-FRANCIA(MAISON DE LA UNESCO)
- TEATRO GOUSSANVILLE, RADIO FRANCE, UNIVERSITÉ VINCENNES ECOLE NORMAL DE MUSIQUE (TEATRE), AUDITORIO UNIVERSITÉ DE LA COURNEUVE.
AÑO 1977
11VA GIRA A FRANCIA ITALIA Y GRECIA
- CONCIERTO EN LA VENDIMIA TEATRO PAO-FRANCIA PARA ESTUDIANTES DE VARIAS NACIONES (1977)
- VISITO GRECIA-ITALIA-FRANCIA (FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA ATENAS).
AÑO 1978
- ORGANIZA EMBAJADA DEL ECUADOR CONCIERTO EN LA UNESCO “MAISON DE LA AMERIQUE LATINE”PARIS FRANCIA. AGREGADURIA CULTURAL. EMB. ECUADOR
- CONCIERTO TEATRO DE GOUSAN VILLE. PRESENTACIÓN DE MIS ALUMNOS FRANCESES. Y OTROS ESTUDIANTES ENTRE 8-12 AÑOS ECOLE DE LA JUNNESSE GOUSSOUVILLE PARIS-FRANCIA DIRIGIO EL PROYECTO MUSICAL CON RAYMOND BLANCHOT DIRECTOR DEL INSTITUTO DESDE 1976-1979.
- TEATRO DE LA CITY UNIVERTAIRE DE PARIS-FRANCIA.
- ITALIA: TEATRO PRINCIPALE ALESSANDRÍA. MILANO SALA E MALDONADO. ROMA
- GRECIA: TEATRO TENENSE. ATENAS (ACRÓPOLIS), TEATRO PATRACIO.
AÑO 1979
12VA GIRA EN VENEZUELA
- TEATRO TERESA CARACAS. FESTIVAL INTERNACIONAL ALIRIO DÍAZ ORGANIZA EL CONAC (1979).
13VA GIRA EN ECUADOR
- DICTÉ CURSOS COMO PROFESOR DEL CONSERVATORIO SALVADOR BUSTAMENTE CELÍ AGOSTO-DICIEMBRE LOJA.
- ENERO 18 NACE MI HIJA CAROL EN QUITO, MATERNIDAD ISIDRO AYORA EN MANOS DEL DR. GUSTAVO RAMOS Y EL DR. VAZCONES PEDIATRAS.
- JUNIO. PRIMER PREMIO, DIPLOMA DE FIN DE ESTUDIOS DEL CONSERVATOIRE UNIVERSITÉ DE LA COUMEUVE. (POR UNANIMIDAD). PARIS – FRANCIA A NIVEL DE DOCTORADO.
- CONFERENCIA “EL INTERPRETE ECUATORIANO” CONVENCIÓN NACIONAL DE MÚSICOS ECUATORIANOS. CONFERENCIA “LA MÚSICA POPULAR URBANA DESDE 1900”
- FUNDA EDICIONES TERPAZ.
AÑO 1981
14VA GIRA EN USA
- VIAJO A E.U. INVITADO POR EL MAESTRO DIRECTOR DE ORQUESTA DAVID BARG
- “ SIMON COLLAGE “(EXISTE DIPLOMA Y RECONOCIMIENTO)
- ECUATORIANA DE AVIACIÓN AUSPICIA EL PRIEMR CONCIERTO EN HOUSTON-TEXAS ORGANIZA ANGEL ARMIJOS.
- CONCIERTOS CON RODRIGO RODRÍGUEZ, RENE BONILLA, LUCIANO CARRERA (CUARTETO SINFÓNICO).
AÑO 1982
15VA GIRA EN COLOMBIA
- GRABO EL LP GUITARRAS DEL ECUADOR. CONCIERTO EN MEDELLÍN UNIVERSIDAD EAFIT
- SEMINARIO CONSERVATORIO DE MEDELLIN.
- VIAJO A COLOMBIA JUNTO A RODRIGO RODRÍGUEZ
- GRABO MI PRIMER LP CANTATA EL 15 DE NOVIEMBRE 1922
- ESTRENO DE LA CANTATA AL 15 N1922. TEATRO UNIVERSITARIO.
- CONCIERTO CON HERNAN TAMAYO Y LOS SOLISTAS LÍRICOS DE ESPAÑA (1982) TEATRO SUCRE.
AÑO 1983
16VA GIRA EN CUBA
- VIAJO A CUBA
- CONCIERTO EN EL TEATRO CARLOS MARX
- CONCIERTO EN SANTIAGO DE CUBA
- SEMINARIO EN EL CONSERVATORIO DE MEDELLÍN
- CANTATA AL 15 DE NOVIEMBRE DE 1922(L.P.) (PARA RELATORES, CORO Y ORQUESTA) EDICIÓN: CENTRO DE ARTE NACIONAL. QUITO
- OCTUBRE 1984: CUBA: TEATRO CAÑOS MARX, TEATRO NACIONAL DE SANTIAGO, TELEVISIÓN CUBANA, SEDE DE LA NUEVA TROVA, CONOC E A PABLO MILANES,VICENTE FELIU Y SILVIO RODRIGUEZ.
17VA GIRA EN PERÚ
- 1984 PERU: SALA ALCEDO, TEATRO MUNICIPAL, ORQUESTA SINFÓNICA DE TRUJILLO T.V. PERUANA, AEROLÍNEAS ECUATORIANAS, UNIVERSIDAD DE SAN MARCOS.
- INICIA LOS CUADERNOS DE MÚSICA ECUATORIANA PARA DÚOS, TRÍOS Y SOLOS DE GUITARRA. EDICIÓN TERPAZ
- CONSERVATORIO “CARLOS VALDERRAMA” TRUJILLO-PERÚ.
AÑO 1985
- SE FORMA LA ANGE ASOCIACIÓN NACIONAL DE GUITARRISTAS DEL ECUADOR (1985)
- GRABO MI PRIMER CASSETTE “HOMENAJE A LA GUITARRA”
RECONOCIMIENTOS
- MAYO 1985. MENCIÓN DE HONOR COMO CONFERENCIANTE. MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA. QUITO – ECUADOR.
-
- 18 AV GIRA A VENEZUELA (NUMERAR)
- RECONOCIMIENTO. HOMENAJE MAESTRO, RODRIGO RIERA. SANTA ANA – VENEZUELA.
- 1985-1992 MIEMBRO DE HONOR INVITADO COMO JURADO DE CONCURSO S INTERNACIONALES DE GUITARRA EN VARIOS PAÍSES.
- CONDECORACIÓN MUNICIPIO DEL ESTADO DE MANHATAN NEW-YORK.1982 PARTICIPA EN SAYCE. SOCIEDAD E AUTORES Y COMPOSITORES ECUATORIANOS. QUITO.
19VA GIRA AÑO 1986 VIAJO A PERÚ Y USA
- SEPTIEMBRE 1986. MENCIÓN DE HONOR. ORQUESTA SINFÓNICA DE TRUJILLO COMO CONFERENCIANTE Y CONCERTISTA. LIMA-PERÚ.
- NOVIEMBRE 1986 MENCIÓN DE HONOR, INSTITUTE OF HISPANIC CULTURE. HUSTON- ESTADOS UNIDOS.
- EEUU: AUDITÓRIUM UNIVERSIITY OF HOUSTON. AGNES-ARNOLD, TEATRO UNIVERSIDAD DE HOUSTON, TEATRO ALIANZA FRANCESA, HOUSTON, TEATRO OF GREAT BEARRINGTON.
- MASSACHUSSETS, TEATRO SIMON’S ROCK COFLEGE, AUDITÓRIUM ACADEMY JUAN OROZCO. N.Y, TEATRO MUNICIPAL DE NEWARD.
- 1986*ANGE PRESIDENTE FUNDADOR. ASOCIACIÓN NACIONAL DE GUITARRISTAS DEL ECUADOR. QUITO.
AÑO 1987
- COMPRO CASA EN QUITO CONDOMINIO ANDALUCIA (1987).
- 1987-1988 DIRECTOR DE LA CÁTEDRA DE GUITARRA. CONSERVATORIO DE QUITO-ECUADOR.
- 1987-1992 12 FASCÍCULOS COLECCIÓN TESOROS DE LA MÚSICA.
- 1987-1992 ARREGLOS Y COMPOSICIÓN PARA LA PRODUCCIÓN DE 8 CASSETTS.
- ELOGIO A LO CLÁSICO Y POPULAR CASSETTE Nº2
20VA GIRA AÑO 1988 VIAJO A VENEZUELA
- 1988-1992 AVAGUI. ASOCIACIÓN VENEZOLANA DE AMIGOS DE LA GUITARRA. CARACAS VENEZUELA. (SOCIO DE HONOR).
- GRABO CASSETTE Nº3 “GUITARRAS SOLO ECUADOR”
21AVA GIRA
AÑO 1989
- VIAJO A CARACAS CON MI ESPOSA JENNY DURANTE TRÁGICO “CARACASO”.
- EXITOSO CONCIERTO EN EL TEATRO TERESA CARREÑO.
- AUDITORIO DEL HOTEL MELIA DE PUERTO LA CRUZ (EXISTE PUBLICACIÓN DE PRENSA)
- VIAJO POR SEGUNDA VEZ A EUROPA. INVITADO AL FESTIVAL DE GUITARRA EN CÓRDOVA ESPANA.
- DOY CONCIERTOS EN SUIZA ORGÁNICA ANDREAS / IVONNE WESSPI
- GROSS MUSTER (1989)
- Nº4 GUITARRAS DEL ECUADOR (GRABACIÓN CASSETTE Nº4)
AÑO 1990
22VA GIRA
- VIAJO A EUROPA.
- Nº 5 MÚSICA LATINOAMERICANA PARA GUITARRA(CASETTE GRABADOS)
- Nº 6 MÚSICA LATINOAMERICANA PARA GUITARRA(CASETTE GRABADOS)
AÑO 1991
23VA GIRA VIAJO A EUROPA
- ESPAÑA: JARDINES DEL ALCÁZAR. FESTIVAL DE CÓRDOVA ACADEMIA EULOGIO DÁVALOS, BARCELONA.
- YUGOSLAVIA: CENTRO CULTURAL DE BELGRADO TV. POLÍTICA,DURANTE LA GUERRA EN LOS BALCANES
- SUIZA: KAPEIIE JONENTAL. ZURICH, GROSS MUSSTER. ZURICH AMÉRICA DEL NORTE
- 1991-1992 SACEM. SOCIEDAD DE AUTORES Y COMPOSITORES Y EDITORES MUSICALES. PARIS-FRANCIA. SOCIO N#5 147942.
- Nº 7 TIEMPO DE MELODÍA 1991 N 8 ECO DE LOS ANDES JUNTO AL FLAUTISTA ECUATORIANO JULIÁN PONTÓN.
AÑO 1992
24VA GIRA VIAJO A CHILE / PERÚ
- CHILE: CORPORACIÓN CULTURAL VIÑA DEL MAR. II FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA.
- ENERO 1992 MÉRITO CULTURAL PRIMERA CLASE. MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE LA REPÚBLICA DEL ECUADOR.
- CONCIERTO CON A ORQUESTA SINFÓNICA DE LIMA-PERÚ.
AÑO 1993
25VA GIRA VIAJO A EUROPA
- “INTERNACIONALES GUITARREN FESTIVAL PADERBON.ALEMANIA
REAL CONSERVATORIO DE ESTOCOLMO
AÑO 1995
26VA GIRA
- PURCELL ROOM LONDON-INGLATERRA LUNES 31 DE JULIO.
- CARNEGIE HALL NEW YORK MIÉRCOLES 23 DE OCTUBRE.
AÑO 1999 VIAJO A EUROPA
27VA GIRA
- LITUANIA PAZAISLIO MUSIKOS FETIVALIS’99
AÑO 2002
28VA GIRA
CHINA
- GIRA CULTURAL ORGANIZADA POR EL MINISTERIO RELACIONES EXTERIORES DE LA CANCILLERÍA.
CIUDADES
- BEJGIN/SHANGAI/ZHIAN JUNNA HONG KONG
USA
- MURRAY/BEREA PADUCA,BOULINGREEN
QUITO
- UTE UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL. CONCIERTO “VIENE PARA QUEDARSE” AUDITORIO DEMETRIO AGUILERA MALTA.
AÑO 2004
- CENTRO DE ARTE NACIONAL (CAN). RE-MONTAJE DE LA CANTATA 15 DE NOVIEMBRE 1922 3 CONCIERTOS (35 ARTISTAS, COROS, SOLISTAS).
- QUITO: LOCAL CAN (DAURA, TEATRO Y P. ORQUESTA)
- ESMERALDAS: CASA DE LA CULTURA
- IBARRA: TEATRO GRAN COLOMBIA.
AÑO 2005
29AVA GIRA NACIONAL
- TEATRO NACIONAL SUCRE. DOS CONCIERTOS (2005-2006)
DE SEMINARIOS
- FENARPE
- IBARRA (2 VECES)
- LOJA
- CAYAMBE
- QUITO
- AZOGUEZ
- BAÑOS
-
AÑO 2006
30AVA GIRA NACIONAL
- CONCIERTO CON JULIAN PONTON
- TEATRO CHUSIG, PORTOVIEJO.
- TEATRO CASA DE LA CULTURA TULCÁN
- TEATRO GRAN COLOMBIA IBARRA
- TEATRO C. CULTURA ESMERALDAS
- ALIANZA FRANCESA GUAYAQUIL
- CENTRO DE CONVENCIONES INTERNACIONALES / IPIALES.
AÑO 2007
31AVA GIRA NACIONAL
- NOMBRAMIENTO EN EL MINISTERIO DE CULTURA “ANALISTA DE PROYECTOS MUSICALES”
- AGOSTO 14
- CONCIERTO DE FLAUTA-GUITARRA
- CASA DE LA CULTURA-MACHALA
- VIAJE A LA RESERVA DE BOSQUES PETRIFICADOS COMPLEJO PUYANGO PROV. LOJA.
- VIAJE AL ÁNGEL RESERVA ECOLÓGICA DE LOS POLILIEPES O ÁRBOLES DE PAPEL, LUGARES PROTEGIDOS COMO PATRIMONIOS UNIVERSALES /
- 25AVA GIRA A USA
- GRABACIÓN DE CD CON MELANIA MALDONADO EN LONG- ISLAND USA.
- CONCIERTOS A DÚO CON MI HIJO LENIN, MUSEO DE QUEENS, ABIBLIOTECA DE QUEENS. UNIVERSIDAD DE QUEENS.
AÑO 2008
32AVA GIRA A USA
- RENUNCIA MINISTERIO DE CULTURA
- PREPARACIÓN DEL 50 ANIVERSARIO DE VIDA ARTÍSTICA
- GRABACIÓN DE 8 CD’S ALBUM DEL 50 ANIVERSARIO (COTACACHI) JUNIO/SEPTIEMBRE
- GIRA INTERNACIONAL USA CON 25 CONCIERTOS, RECITALES Y CONFERENCIAS UNIVERSIDADES DE:
- TENESSE, LEXINGTONG, BEREA COLLAGE, DAILSBURG, LOUNVILLE, MURRIA, QUINIPIAC.KNOXVILLE,ROANE STATE,LOUISVILLE,DYERSBURG,UNION COLLEGE,COLUMBIA STATE,MOTLOW STATE,
- CHIMBACALLE TEATRO MEXICO
- GRABACIÓN DE 2 NUEVOS CD’S COTACACHI Y COLECCIÓN RECOPILACIÓN DE 8CD’S POR EL 50ANIVERSARIO ARTÍSTICO MÚSICAL DE TERRY PAZMIÑO.
ANO 2009
33AVA GIRA A USA
BOSTON, NEW HAMSHIRE, KENNE, NEW ENGLAND,STANFORD,NEWRICAN CAFÉ,UNIV NEWWARD,GUITAR SOCIETEOF MILFORD.
NOMINA DE COMPOSICIONES, PRODUCCIÓN FONOGRÁFICA, ARMONIZACIONES
TERRY PAZMIÑO EL INTERPRETE Y COMPOSITOR.
| AÑO | NOMBRE DE COMPOSICIÓN O MATERIAL | TRATAMIENTO MUSICAL |
| 1971 | “JENNY” PASILLO LENTO | A 3 VOCES GUITARRA SOLA/SEPTIEMBRE 1981 IMPRENTA ARAUJO |
| | PONER EN ACTIVIDAD PROFESIONAL | SEMINARIO FORMACIÓN PROFESIONAL |
| 1975 | CANCIÓN INFANTIL DESPIERTA MARIU | TEXTO/MUSICA TERRY PAZMIÑO |
| 1979 | “CAROL” (PASILLO LIGERO) | A MI HIJA/GUITARRA SOLA |
| 1979 | CONFERENCIA “EL INTERPRETE ECUATORIANO” CONVENCIÓN NACIONAL DE MÚSICOS ECUATORIANOS. CONFERENCIA “LA MÚSICA POPULAR URBANA DESDE 1900” | CONSEJO PROVINCIAL |
| 1981 | CUADERNO: 20 ARMONIZACIONES DE MÚSICA ECUATORIANA PARA GUITARRA, DE T. PAZMIÑO EDICIONES TERPAZ. | IMPRENTA ARUJO SEPTIEMBRE 1981 |
| 1980 | 3 CANCIONES INFANTILES ESMERALDEÑAS/TEXTOS LADY BALLESTEROS | LOS NIÑOS ESMERALDEÑOS/LA NANA DEL NEGRITO/MARIMBA |
| 1982 | CANTATA “15 DE NOVIEMBRE” | COROS SOLISTAS NARRADORES Y PEQUEÑA ORQUESTA |
| SAN JUANITO DEL AMANECER | COROS, PEQUEÑA ORQUESTA | |
| YUMBO AMAZÓNICO | TRÍO GUITARRAS | |
| POEMA DE LA ESPERANZA (MODULADO) PASILLO (A MI HIJO LENIN) | TRÍO/DÚO GUITARRAS. | |
| TOMASA GARCÉS (ALBAZO LETRA: RAFAEL LARREA, MÚSICA. TERRY PAZMIÑO) | COROS Y PEQUEÑA ORQUESTA | |
| LUCIÉRNAGA(FOX - INCAICO) | PEQUEÑA ORQUESTA | |
| CANTO ENSANGRENTADO(YARAVÍ) | PEQUEÑA ORQUESTA | |
| SAN JUANITO DE SAN JUAN | TRÍO GUITARRAS / A MI HERMANA PASIONARIA | |
| SUITE ECUATORIANA Nº1 | GUITARRA SOLA | |
| *TONADA VIAJERA | ||
| *PUEBLITO COSTEÑO (PASILLO LIGERO) | ||
| * TOMASA GARCÉS (ALBAZO) | ||
| * YUMBO BRILLANTE | ||
| 1984 | “EL ARBOL DEL AMOR” (PASILLO MODULADO) | GUITARRA SOLA |
| 1987-1992 | 12 FASCÍCULOS COLECCIÓN TESOROS DE LA MÚSICA HOMENAJE ELOGIO CASSETTE Nº2 A LO CLÁSICO Y POPULAR ARREGLOS Y COMPOSICIÓN PARA LA PRODUCCIÓN DE 10 CASSETTES. SONES TRANSHUMANTES | |
| 1989 | 4 MOVIMIENTOS | TERRY PAZMIÑO FLAUTA / GUITARRA “A OSWALDO AL EMINENTE ARQ. ACUARELISTA MUÑOZ MARIÑO” |
| EL ARPA QUE NO CESA | ||
| LOS RÍOS DE LA MÚSICA | ||
| ECO INTERMINABLE | ||
| YUMBO FESTIVO | ||
| 1992 | SUITE ECUATORIANA Nº 2/ HOMENAJE CANGAGUA/BARRICADA/LIDERAZGO | AL DIRIGENTE OBRERO JOAQUÍN TAMAYO. SOLO GUITARRA |
| 1994 | VERANO ANDINO | ENSAMBLE DE GUITARRAS II FESTIVAL INTERNACIONAL GUITARRA ECUADOR 94 |
| 1995 | CONCIERTO DE LOS ANDES | ORQUESTA DE CUERDAS Y GUITARRA |
| 2000 | CANTOS PARA UN MUNDO NUEVO | COROS Y PEQUEÑA ORQUESTA Y GUITARRA |
| 2001 | DEFENSA DE LA TESIS EN INGLES MASTER-HONOURS WESTER SYDNES UNIVERSITY 2001 | TEMA:”THE POPULAR URBAN MUSICA IN ECUADOR” LIBRO DEL 243 PAG. |
| 2009 | SONATA A TERESITA/PASILLO LETRA: PATRICIO HERRERA | VOZ Y GUITARRA BI-TONAL |
| 2009 | ELABORACIÓN CORRECCIÓN DIGITACIÓN E IMPRESIÓN DE 5 CUADERNOS DIDÁCTICOS DE MÚSICA ECUATORIANA Y LATINOAMERICANA | SOLOS, DÚOS, TRÍOS, VOZ Y GUITARRA |
| 2009 | ESTUDIO DE INVESTIGACIÓN DE LA MÚSICA POPULAR ECUATORIANA, RECOPILACIÓN DE RITMOS, CANCIONES DE QUITO Y EL ANÁLISIS MUSICAL E HISTÓRICO DE LA GUITARRA ECUATORIANA. | ESTUDIOS SOBRE: |
| *EL PASILLO | ||
| *EL SANJUANITO | ||
| *CAPISCA | ||
| PASACALLE | ||
| | | YUMBO |
| | | YARAVÍ |
| | | FOX INCAICO |
| | | ALBAZO |
| | | TONADA |
| | | |
VERANO ANDINO
Pasillo instrumental de cámara
Para Trío de Guitarras
Es un pasillo vanguardista que rompe los esquemas tradicionales establecidos en el repertorio popular actual, propone una obra compacta con mayor desarrollo temático, cargada de recursos variados en su tratamiento contrapuntico, enriquecido con armonías de 9as. 11as. Y una constante armonía cromática ascendente y descendente, a pesar de su compleja estructura mantiene latente y contagiante el ritmo del pasillo expuesto de la manera usual, en ciertas partes y en forma de pasillo quebrado en otras a manera de sincopa y contratiempo logrando contrastes de planos y niveles diferentes.
Tiene una duración de 4:12 está escrito en la tonalidad de si menor. El tema inicial se repite a manera de coda en la conclusión de la obra, mientras que en la parte intermedia establece un desarrollo que inicia con un tema bien sugerente de pasillo serrano, que concluye dejando a una guitarra sola, a realizar un puente para que el siguiente tema introduzca un canon imitativo a 3 voces con las guitarras. “Verano Andino”. Contiene 44 compases de constantes diálogos, culminan con un tema de profunda sugerencia pasillezca y deja a una sola guitarra como un remanso para que exponga el solo en varios compases que inesperadamente al final de esta exposición, se unen con las dos guitarras restantes y concluyen juntos en un delicado tema.
“Verano Andino” obra de enorme dificultad técnica: produce una frescura y espontaneidad al oyente, es un desafío para los nuevos intérpretes de la música de cámara, porque posee sonidos que establecen en la composición ecuatoriana para guitarra una seria responsabilidad en la estructura orgánica,
Musicalmente demuestra esta obra, que no todo en la música popular ecuatoriana estaba dicho, que se podía reinterpretar el mismo pasillo pero de otra manera, este pasillo nos invita a transitar por la magia del simbolismo musical, Cuando remodela en la guitarra los temas de nuestra patria, es como si les transfundiera toda su intensidad afectiva en calor vivencial, con la taumaturgia de su autenticidad compositiva.
Se ubica dentro de los pasillos vanguardistas, que rompe los esquemas tradicionales establecidos en la música popular, y se convierte en género de cámara y modulado inicia con un tema de 20 compases cargado de recursos variados en su tratamiento melódico y contrapuntístico, como podemos observar los compases 12 – 13 y más adelante en los Nos. 42 – 43 – 44 que las 3 guitarras se intercalan en forma de canon libre y en las compases 77 – 78- 79 – 80, expuesto en si menor por ser la tonalidad que brinda más posibilidades en la guitarra en cuerdas al aire, durante la ejecución del compás 9 – 10 se aplican acordes de 7ª con 9º . Y 6ª y una armonía cromática ascendente y descendente que empiezan en el 3er. Tema expuesto desde el No. 53 hasta el 76, manteniendo el ritmo del pasillo pese a los contrastes de los diferentes planos que logran el desarrollo armónico.
Esta obra se enriquece, cuando utiliza un solo de guitarra corto de 10 compases, y las 3 guitarras se unen para el 4º tema en forma casi inesperada.
“Verano Andino” en conclusión es ligeramente una obra compleja en su ejecución como en su estructura, porque explota el diapasón guitarrísticamente, especialmente el 3º tema que ejecuta un pasaje en semicorcheas de dificultad técnica, que comienzan desde el 53 al 58 abarcando todo el diapasón hasta la nota si en el ultimo entraste.
El tema podría ampliarse mucho más y extender sus 4.12, que aproximadamente dura su ejecución esta obra abre las posibilidades para enriquecer con mayor estructura las formas musicales en la modalidad del trío clásico, es un desafío para los amantes del trío de cámara creada como una obra virtuosa, por su difícil balance y coordinación en las cuerdas, la precisión en el diálogo de la 1º y 2º guitarra en el compás 103, requiere de especial atención.
El tema final concluye como una coda a manera de estribillo o ritornelo, propio como en el minueto se interpreta. Es esencial ritmo de la música ecuatoriana urbana, producto del mestizaje europeo, escrito en algunos casos en 6/8.
Fue estrenada en la sala “Demetrio Aguilera Malta”CCE El 25 de Mayo 1994, como cierre de festival lo interpretaron 20 guitarristas de varias nacionalidades, recibiendo una larga ovación de un público que se abarroto los 8 días del “II festival Internacional De Guitarra Ecuador 94”
El Compositor
El rol del compositor consiste en transformar la función de notas, armonías y ritmos con el mundo y la sociedad del presente en que vivimos. Acorde con las circunstancias sociales del momento, con propuestas que logren objetivizar el trabajo junto a las ideas más útiles, en mi caso di prioridad a la música popular urbana y campesina que fueron enriqueciendo con su arte sonoro un estudio académico consciente y digno, sin esnobismos en contra de la educación musical conservador que impone su escala de valores, estableciendo a su alrededor sus objetivos comerciales, más no los académicos, que permitan expresar sus nobles fines a la enseñanza.
Creo que algo he hecho, vivo la vida plenamente aspirando su miel y su néctar como un árbol lleno de frutos. Actualmente siento que soy un músico carente de ambiciones pragmáticas y reafirmo plenamente lo que el poeta David Ledesma dice: “Soy una gota de aceite en el océano que no se mezcla con el agua y en ella vivo inmerso”.
SUITE ECUATORIANA No 1
Para Guitarra sola
Fue una de las primeras composiciones iniciada en Venezuela, durante la etapa de formación musical en el Conservatorio ”Landaeta” (1968 -1975) años más tarde la “Cantata al 15 de noviembre de 1922” para coro, solistas e instrumentos hizo que ampliara el marcó para una gran experiencia en el trabajo colectivo y de talleres en el Centro de Arte Nacional, donde se dio la oportunidad de realizar un trabajo con el poeta Rafael Larrea y varios músicos , por primera vez allí experimenté la escritura coral y el dilema que para mi representaban las voces en el tema político-ideológico del canto popular, la dictadura 1982, me obligaba tomar una posición que a la larga aportó a mi creación en forma sorprendente.
Tome varios estratos de la cantata que podrían formar una suite con carácter nacional y logre que en los conciertos tuvieran una enorme acogida, la “Suite Ecuatoriana” es una obra guitarrista, que extrae elementos de la música popular aplicados a la técnica clásica moderna.
Frecuentemente lo interpretan nacional e internacionalmente. Esta obra contiene 4 movimientos bipartitos, a manera de la suite europea y contienen una estructura simple, con una introducción o preludio, introduce la suite “Tonada Viajera” escrita sobre el compás de 3/8 que forma parte de una fusión entre la poesía y la música, inspirada sobre un poema de Rafael Larrea titulado “Viajera” que habla del fuerte dolor y el abandono que quedó Guayaquil, después del 15 de noviembre de 1922.
Desciende sobre la 5ª cuerda un bajo cromático sobre el mi del 7º espacio, sostenido con un arpegio diluyente a manera de obstinato, que concluye en la cadencia ecuatoriana al VI grado y reposa en la V dominante en modo menor, le sigue el 1er tema, la primera escala establece la tonalidad sobre mi menor, conservando el ritmo inicial de la tonada, utilizando 5 acordes de 6ª - 9ª – 7ª - 6ª M – 6ª m. En el 2º tema sigue utilizando acordes similares jugando con la armonía cromática, que produce tensiones y distensiones, logrando alcanzar cierta nostalgia que producen el contenido poético dedicado al manso y apacible río guayaquileño, la rítmica en la frase poética , parecería elevarle abrazada a la música o viceversa, aunque no necesariamente ninguna de las dos requiere su mutuo apoyo, porque las dos contienen una exquisita belleza por separado, lo interesante está en la afinidad que logran cuando estas dos artes se unen. Al darme cuenta estaba sembrando un camino hacia el rescate de un lenguaje popular, que ciertos sectores lo consideraban de escasos recursos “técnico musicales”.
En lo personal creo que la “suite” abrió diversas perspectivas en el ámbito musical, porque fue creciendo gradualmente en mí la inquietud de seguir creando obras con este carácter, que luego fueron apareciendo en lo posterior.
“Tonada Viajera” es un logro de fusión entre la palabra y la guitarra, entre lo poético y lo musical, alcanzan a formar un sólido cuerpo en busca de la magia.
“Pueblito Costeño” adquiere el aire ligero de la costa, con el tratamiento de un contrapunto a 3 voces sobre compás ternario del pasillo ligero legado de Venezuela y Colombia, que influencia en el Ecuador, durante las primeras décadas del siglo XIX.
TOMASA GARCES
Albazo Ecuatoriano de una delicada estructura está dedicado a la heroína del 15 de noviembre 1922, que para impedir acallar la voz obrera, y para que los rompe huelgas no acallaran la voz obrera, se lanza con sus hijos a las rieles del ferrocarril en la ciudad de Guayaquil. Durante los heroicos acontecimientos de Noviembre en Guayaquil a este gesto se concibe como uno de los actos más elocuentes.
Conserva la forma del albazo
Se interpreta en 3/4 y 6/8 siendo este el ritmo que más se adapta, nos viene del Huapango, la Marinera, la Cueca Chilena y Boliviana que guardan entre sí casi la misma simetría con ligeras variantes en rítmica y acentos en la mano derecha.
El tratamiento contrapuntístico de esta obra musical, mantiene la estructura de 3 voces utilizando el contrapunto florido con negras, corcheas y semicorcheas, guarda una similitud con la Cueca Boliviana por predominar más que el ritmo de 3/4 , entre los compases 9 – 10 se produce la “cadencia de engaño”, porque estando en la dominante (V) resuelva en la superdominante (VI) se llama de “engaño” porque lo usual sería que se resuelva en la Tónica (I), en la parte II sorprende al hacer lo contrario, desarrolla en puro contrapunto en los compases 26-27-28 una frase de suave melodía concluyente, es la característica de este albazo como un leitmotiv usa la escala melódica de la menor en forma ascendente MI-FA#-SOL#LA ascendente y descendente sobre la dominante en la 6 cuerda y en el compás sobre el (II) Si mayor de Do mayor SI – DO# - RE# - MI.
Como habíamos mencionado esta obra de fusión fue trabajada con el Poeta Rafael Larrea quien escribió la poesía en 1982, fecha que se cumplía 60 años de la masacre en Guayaquil y fue estrenada en el Teatro Universitario de la Universidad Central de Quito con un lleno completo y un público que ovacionó la obra con el teatro de pie ofreciendo un largo aplauso.
Del personaje no nos habla mucho la historia, pero existe datos aislados de Tomasa Garcés en la revista la historia del sindicalismo en el Ecuador que lo resalta en emotivo énfasis su valioso gesto.
El texto de la Poesía dice:
Tomasa Garcés madre valiente
Te traigo aquí, flores rebeldes
Canto, guirnaldas rojas
Para adornar, tu bellísima memoria
Que llevará a tu pueblo a la victoria.
Para ti llamarte bajan las alondras
Y hasta las montañas
En ríos que cantan se riegan por ti
Tú eres la armonía y el canto te traigo aquí…
Semilla viviente de sin par altura
Tú eres la hermosura de la dulce acacia
Que sueña por ti
Tú eres la armonía y el canto te
Traigo aquí.
CAROL (A mi hija)
(Pasillo ligero Bi- tonal)
Contiene dos tonalidades la expuesta en MI menor y la segunda en MI Mayor en un compás de ¾.
La melodía en forma constante realiza movimientos en corcheas estas figuras rítmicas luego se contrastan en negras con puntillos y corcheas, expresando un contrapunto diáfano sobre los acordes en las notas de paso y de floreo. Contrariamente el Bajo en cambio, sostiene la melodía con notas largas utilizando las blancas (como es el caso del No. 34) y con puntillos algunas y alternando con negras con sentido variado, tan solamente en dos ocasiones la blanca ligada a una corchea para utilizar una corchea en contrapunto de enlace del siguiente compás como señalan con claridad los compases. 4 – 11 – 32 – 34.
Su estilo tierno, dulce y expresivo exalta el nacimiento de mi adorada hija “Carol” acontecía el 18 de enero 1979 y la obra fue escrita en la madrugada del día 19 en un momento de gran emoción por el feliz acontecimiento en nuestra vida familiar.
Contiene una ligera influencia de los valses Venezolanos de Antonio Lauro “Debo reconocer me fue difícil encontrar mi personalidad en la marca singular de mi lenguaje, en los primeros pasos como compositor, tuvieron que transcurrir algunos años para buscar el yo interior y abandonar la influencia tan fuerte de mi maestro y sus enseñanzas.
Se destaca en esta obra el uso del acorde de 9ª mayor en forma de retardo porque produce una interesante atracción en la melodía con elegancia, a lo largo del desarrollo veremos cómo frecuentemente se ejecutarán en los compases 4 – 8 – 26 – 30 a su vez lo interpreta como recurso de atracción el retardo de la 3ª por la 4ta en varias oportunidades tales como: los No. 12 – 15 – 24 – recurso de la 6ª por la 5ª en los compases 20 – 22 – 28 – 3 y a manera de variación como la tonalidad se presenta en la guitarra por ser una de las más usadas y brillante en su registro por la profundidad del bajo 6mi -2si -3sol que garantiza la pureza de sus cuerdas al aire que permite una atmosfera diluyente entre los sonidos arpegiados.
“Carol“viene a formar parte de los pocos pasillos ligeros ecuatorianos, que conservan esta modalidad, enriqueciendo el repertorio de la guitarra sola con más variedad en el estilo de la buena interpretación en el arte clásico del pasillo.
SONES TRANSHUMANTES
(Para flauta y guitarra)
V – I – VI y V en grado menor, característica única que nos distingue de todos los pueblos de nuestra América india y el mundo.
La combinación de la flauta y la guitarra, permite explotar varios recursos de nuestra cultura andina y nos recuerda en casi toda la obra su referente ancestral, el tratamiento melódico busca continuamente recurrir al diálogo entre los dos instrumentos, ya sea en forma imitativa o canónica, como en movimiento contrario, o en movimiento paralelo en ciertas partes.
Inicia como un pasillo lento “El arpa que no cesa”, sugiere un paisaje elocuente de nuestra serranía logra aplicar cómodamente la disonancia porque la forma se presta en su armonía, durante todo el desarrollo de la obra conserva el ritmo habitual del pasillo con todas sus frases modulantes.
La variación de la semicorchea, le brinda dinámica no sólo a la melodía, sino también al acompañamiento cuando emplea este recurso, además recurre en el final de las frases al uso de calderones, que se mantienen sobre acordes de 9na. O 5ta. ¿En su 3ra sección donde la guitarra inicia sola el tema la flauta VERANO ANDINO contesta los remates de la frase en forma paralela con la melodía?
Es una obra de carácter eminentemente nacional, enfatiza el rescate de la investigación del bien musical en forma politonal modulante.
Consiste en la musicalización de cuatro formas, que representan los pilares fundamentales de la música ecuatoriana como son el pasillo, saltashpa o capishca, danzante y yumbo, en forma de la suite clásica europea.
No todas conservan el desarrollo bi-partito y tri-partito en la es estructura de su composición en el caso del “Arpa que no cesa” usa la forma a tres partes, mientras que las tres restantes se enmarcan en la forma a dos partes, como usualmente protagoniza la suite barroca.
Sistematiza a cuatro formas musicales, los pilares fundamentales de la música ecuatoriana como:
El Pasillo, “El arpa que no cesa”, El Capishca, “El Eco interminable”, El danzante y El yumbo festivo segundo movimiento “los ríos de la música” el saltashpa o Capishca (único ritmo escrito en 6/4 cruzado en la ejecución de la mano derecha, su nombre en quechua, significa mezcla / mezcolanza.
Contiene un lenguaje armónico, que presenta una propuesta novedosa, al ser combinada la pentafónica en menor del II al V –I – VI – V o dominante en grado menor, característica única que nos distingue de todos los pueblos de nuestra América, toma su verdadero carácter cuando usa la politonalidad en forma modulada que enriquece este género crenado una nueva motivación en el repertorio ecuatoriano de este tiempo.
EL ARPA QUE NO CESA
Pasillo con lenguaje politonal, comienza usando el compás anacrúcico (significa incompleto el compas del comienzo) las semicorcheas no siempre se utilizan en los pasillos, pero en esta obra son el elemento esencial desde el compás 14 se produce una frase modulante, que finaliza en Do Mayor, este período de 8 compases hasta el No 24 tonalmente producen una interesante variedad, al usar las semicorcheas variadas.
La flauta se silencia y permite que la guitarra inicie un solo de 12 compases y deja el clima para que la guitarra presente un nuevo tema compás 37 hasta el 52.
Finalmente, la guitarra interviene sola nuevamente, concluyendo con un motivo nuevo, pero esta vez a manera de diálogo con la flauta que contesta las frases que expone la guitarra, desde el compás 54 al 69, donde da inicio a la coda final con el teme inicial.
Este pasillo se clasifica entre los pocos existentes de carácter modulado, pues empieza en mi menor y concluye en do mayor la 1º parte. Establece el do mayor cuando presenta el tema 2º y al concluir el 3º tema, finaliza el sol mayor y el último acorde de 7ª y 9ª sirve de puente para que la cada conduzca a la finalización del 1er. Movimiento.
LOS RIOS DE LA MUSICA
(Capishca)
Son pocas las obras escritas en este género de cámara señalan el campo fértil para la nueva creación.
La guitarra introduce un estribillo en mi menor, elaborando una cadencia ecuatoriana, que desemboca en si menor el V grado o dominante mi menor, luego 12 compases, marcando acentuadamente el ritmo del capishca, de manera anacrúcica la flauta da inicio al 1er. Tema usando corcheas con puntillo y semicorchea, figura que se presta para acentuar con fuerza el ritmo, contiene esta parte una modulación o Fa# menor final de la 2ª cadencia ecuatoriana.
El 2º tema exponen la flauta y la guitarra en el VI grado y desemboca la 1ª frase sobre la escala melódica de si menor en el compás 41 y queda la guitarra completamente sola en el No 44 entregando la conclusión de esta obra bipartita.
El Capishca, es una forma musical que han usado muy poco nuestros compositores y menos aún en la música de cámara actual, existen pocas obras de esta modalidad debido a su complejo ritmo.
El Capishca “Los Ríos de la música“quiere demostrar que usando nuestros ritmos ancestrales podemos lograr una composición rica en texturas armónicas y únicas en su noble ejecución.
EL ECO INTERMINABLE
(Danzante)
No existe un ritmo que identifique nuestro acervo musical como el danzante, su carácter ritual, ceremonial y mítico, le ubican en un sitial de enorme importancia entre las formas tradicionales de la serranía.
Sugiere su nombre al mítico personaje del danzante y su colorido que simplemente sin él no hay festividad alguna que no se lo incluya.
Hay ciertos compositores, que lo escriben en varios ritmos, pero la correcta escritura es en 3/8, de acuerdo a su preferencias, personalmente prefiero el último por ser más claro rítmicamente en la escritura o sea, lo visual y en los acentos.
Es el movimiento que más contenido pentatónico usa en su discurso musical, escrito en mi menor y sus frases conclusivas, no solo en la 1ª parte sino también en la 2ª termina con la cadencia ecuatoriana en el V grado sobre si menor, compases 40 y relativamente en el compás 80.
En la interpretación de las dos partes, la guitarra siempre introduce como instrumento solista a la flauta, expone su parte para complementar las secciones A - B.
Mientras la flauta realiza notas largas, como es el caso de los compases 25 - 26 y más adelante 29 - 30, lo mismo 33 - 34 y en forma similar del 37 - 39.
Describe la parte telúrica de nuestros andes, que cuando les observamos en la distancia producen la visión óptica de un eco interminable, cientos de montañas en una cadena que continúa y jamás termina.
YUMBO FESTIVO
Danza épica, altiva es usada para ceremonias específicas, como la lucha o la labranza describe el temperamento indígena el danzante lleva una lanza de chonta larga con un traje blanco de mangas y pantalones cortos, llevan colgados a su cuello aves disecadas y colmillos demostrando el carácter viril de esta danza por varias regiones del Ecuador. Escrita en compás binario de 6/8 , se interpreta en toda la sierra y en el Oriente, cotidianamente en Cotopaxi lo interpretan con pingullo y tamboril, realizan geniales improvisaciones, contiene una riqueza rítmica única y suigeneris de nuestra música ancestral.
Como movimiento final tiene un carácter altivo de una fuerza vital, por su lenguaje pentatónico y politonal en su armonía.
Explota acordes que recorren el diapasón de la guitarra en forma cromática, en los compases 9 – 10 de la 1ª parte 12 - 13 de la misma, la flauta y la guitarra mantienen un diálogo contestatario si observamos los No. 26 al 30, repite este mismo recurso del 47 al 55 consecutivamente.
La guitarra ejecuta un “colchón” armónico desde el 12º contraste y desciende en grados conjunto desde el No 56 rompiendo el ímpetu y la energía con que fue expuesto el tema de la 2ª parte, y concluye la obra aclarando que culmina desde el No. 61 a la conclusión.
“Los Sones Transhumantes” está dedicado el eminente pintor Oswaldo Muñoz Mariño, sobre acuarelas de todo el mundo por motivo de su exposición realizada en 1993 y publicada y grabada el mismo año con el flautista Julián Pontón y su autor, quienes estrenaron en el Auditorio del Colegio de Arquitectos del Ecuador, el 5 de diciembre de 1993. Esta obra ha sido interpretada nacional e internacionalmente por varios músicos de reconocido prestigio en Europa, Australia y Usa.
Es una obra de carácter eminentemente nacional, enfatiza el rescate de la investigación del bien musical nacional.
Sistematiza cuatro formas musicales, que representan los pilares fundamentales de la música ecuatoriana como son el pasillo, saltashpa o capishca, danzante y yumbo, en forma de la suite clásica europea.
Conservan el desarrollo bi-partito y tri-partito en la es estructura de su composición en el caso del “Arpa que no cesa” usa la forma a tres partes, mientras que las tres restantes se enmarcan en la forma a dos partes, como usualmente protagoniza la suite barroca.
Contiene un lenguaje armónico poli tonal, pero presenta una nueva propuesta al ser combinado con la pentafonía en menor y la cadencia ecuatoriana de II al V-I-VI y V en grado menor, característica única que nos distingue de todos los pueblos de Latinoamérica.
La combinación de la flauta y la guitarra, permiten explotar varios recursos de nuestra cultura andina y nos recuerda en casi toda la obra su referente ancestral, el tratamiento melódico busca continuamente recurrir al diálogo entre los dos instrumentos ya sea en forma imitativa o canoníca, como en movimiento contrario, o en paralelo en ciertas partes.
Inicia con un pasillo lento “El arpa que no cesa” que sugiere un pasillo de la serranía, logra aplicar cómodamente la disonancia en vista que la forma se presta en su armonía, durante todo el desarrollo de la obra conserva el ritmo habitual del pasillo en todas sus partes modulantes.
JENNY (A mi compañera)
(Pasillo lento como la segunda parte)
La primera contienen 16 compases cada uno que ya subdividen en 4 frases o fragmentos este periodo consiste en un tema inicial o primera frase presentando en LA menor y culmina en DO mayor la tercera en cambio es una frase imitativa que sube de puente contrarrestante con las 21 frases primeras y finalmente la cuarta frase define con una breve secuencia que sobre el acorde subdominante con acores de 6º y 7º sobre la segunda cuerda dando concluir el periodo melódico de esta parte.
Resueltamente la segunda parte sobre do mayor expone la primera y busca modelar transitoriamente en la frase segunda a sol mayor en modo cromático de fa mayor a re mayor a 7º y resuelve a sol luego, retoma la tercera frase parecida a la primera pero variando su final para trasladarse a la menor por su dominante, la última frase se mata iniciando la conclusión en el segundo grado IV-I-V-I en el momento de la repetición un acorde de dominante de La menor en la 1ra conversión como acorde suspendido, obliga a la primera parte en La menor (compás 34). El pasillo Jenny conserva la forma A-B-B-A media en menor concluye en menor exponiendo la 2da parte dos veces.
Su tratamiento lo realiza a tres voces con fría sutilidad, sin alardes, ni excesos desbordados, busca principalmente la claridad, la naturalidad y una deliciosa frescura en sus cadencias.
El notable guitarrista quiteño Homero Idrobo lo consagro al en su primer L.P. durante el año 1973, grabación que alcanzó mi gran éxito en el ámbito nacional e internacional ubicándose entre una de las primeras en nuestro país en el orden de la guitarra clásica ecuatoriana lo escuchó y lo revisó Antonio Lauro el insigne maestro y compositor venezolano durante mis cursos regulare en el conservatorio Juan José Landaeta con quién tuve el privilegio de ser alumno.
Forma parte de una de mis primeras obras, lo escribí durante la Navidad de 1972, durante el dulce encanto de amor y lo exprese a través de notas a mi compañera inseparable, dueña de lunas y en mi vida, con ella procreamos dos luceros mis hijos Carol y Lenin razón noble de vivir y sentir la vida.
“POEMA DE LA ESPERANZA”
(Pasillo Modulado)
A mi hijo Lenin
El pasillo define un estilo muy personal en la escuela de composición “Pazmiñezca” usa la disonancia con moderada musicalidad en la canción de los andes y sus enlaces alcanza el objetivo como obra de concierto, al lugar estructurar una melodía enriquecida con diversas figuras rítmicas que va jugando con blancas, negras corcheas y semicorcheas, añadiendo además puntillas, apoyaturas, retardos y anticipaciones de principio a fin, que encajan espontáneamente con absoluta naturalidad en la obra.
Contiene tres partes o secciones en forma modulada inicia en Do mayor y realiza un recorrido sobre su escuela armónica, con tres frases de 4 compases cada una inicia en los compases del 13 al 16 modulaciones transitivas Do a Fa posteriormente intercalada Re- Sol y a partir del 17-20 establece la tonalidad inicial en Do mayor. Desde la 3ª remueva un episodio distinto el Nº2 dando inicio a la tonalidad de Mi menor como un contraste poético, que no desvirtúa el anterior, sino le ennoblece con un enlace de acordes cromático del 22-23-24 como un armónico que con naturalidad logra establecer en Mi menor las frases de un nuevo periodo acrisolado de recursos nuevos y expresivos en lenguaje armónico y melódico y su clímax descendente que va camino a la conclusión de esta obra.
La presencia de esta obra forma parte del nacimiento de mi adorado hijo Lenin el 23 de octubre de 1982, acontecimiento inolvidable en mi vida, ocurre el momento en que me encontraba escribiendo la Cantata 15 de noviembre 1922; gratos momentos que surgieron en mi corazón y en mi piel para esta creación, una fuerza profunda en mis venas musicales, motivo suficiente grande para efectivizar mi trabajo compositivo.
La grabación fue realizada con el distinguido guitarrista cuencano Rodrigo Rodríguez, figura innegable del potencial musical ecuatoriano, con quién se grabó todo el marco sonoro de la cantata obra que ha sido interpretada en algunos países del mundo con flauta, violín, cello, oboe y a dueto de guitarra como fue originalmente , tuvo mucho éxito en Alemania donde incluso fue el país que hizo su primera Grabación Internacional.
“EL ARBOL DEL AMOR”
(Pasillo Modulado)
Inaugura el carácter del nuevo pasillo ecuatoriano, rebasa los recursos de la forma tradicional del pasillo, incorpora la semicorchea y sus variaciones en su línea melódica de principio a fin, sus frases y periodos son más extensos en su contenido armónico y melódico.
Se clasifica entre los pasillos de forma modulada de difícil estructura, contiene 5 secciones o frases distintas que comprenden del 1-16 el primer tema sobre Mi menor, inicia el 2º tema con compás del 17 al 24 luego presenta el 3º tema con una secesión simétrica entre corcheas, negras un puntillo y semicorcheas del 26-al 33, Inserta la 4ta sección el tema modulado en Do mayor coloreando las cuatro semicorcheas primero y luego la melodía de negras con puntillo y corchas para dar un balance distinto a las demás desde el Nº 35 al 42, rompiendo la tonalidad inicial del Sol mayor con un en la armadura, esta obra concluye usando la variación de la cuarta semicorchea una corchea y dos semicorchea tema rítmico que sin problema para establecer la tonalidad modulada con un cielo progresivo armónico usando la subdominante menor de Do mayor o el acorde de Fa-La(b) Do compás 49 y compás 51, una servida semicorchea interpretadas en grado conjunto descendente la culminan esta sección modulada para que dos acordes sugieran el cambio a la tonalidad inicial de Do M y su 7ma en el Nª54.
El tema siempre a estado latentemente en el ser humano y en especial sobre la creación humana, el cortejo del pájaro y la pájara se inicia con un dulce silbido que consolida el acto más sublime del amor, tanto en la especie animal como en la humana.
Euler Granda parafraseando el amor dice: “El amor no es más que el desamor con piel de oveja” su concepción personalísima nos hace reflexivos sobre el…. la textura musical que logra este pasillo entre el #13 y 14 es un camino amplio en la posibilidad de enunciar el pasillo hacia un campo moderno de la creación musical, desarrollo de las nuevas ideas, la riqueza de la forma produce en la música ecuatoriana nuevas perspectivas de expresión en el lenguaje musical mayor libertad en el repertorio vanguardista, si bien es cierto el compositor debe lograr plasmar en sus obra la transparencia de su personalidad, en “El árbol del Amor” me veo reflejado como un espejo de lo que soy y lo que anhelo para el desarrollo interior de mi música y su alcance evolutivo en el contexto musical ecuatoriano.
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